Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон - В. Морозова

Картины художника всегда полны загадочности, они — словно отпечатки далекого и нереального мира. На полотне «Часы отдыха» он делает акцент на декоративности обстановки и изящности рисунка. Две молодые женщины изображены отдыхающими и музицирующими в восточном интерьере. Не сразу можно заметить ползающих черепах в правом углу холста, за которыми героини лениво наблюдают. Расслабленности атмосферы вторят естественные позы и жесты моделей, а сами они хорошо вписываются в образы мифических богинь из призрачной мечты. Отстраненность персонажей и неясность сюжета ставят зрителя в позицию безучастного наблюдателя, чья роль сводится к любопытному вглядыванию в детали произведения.

Живописец прекрасно передает фактуру шелковых тканей, искусные узоры и поверхность золотого блюда, отчего создается ощущение изобилующей пышности в убранстве. Он приукрашивает изображение и насыщает его обилием роскошных деталей, но картина не выглядит пошлой и вычурной. Это умение обставить композицию с особенным великолепием, избежав театрализованной наигранности, является основным достоинством творчества Моубри.

Мария Оки Девинг (1845–1927) Майский сад 1895. Холст, масло. 60,1x82,5

Мария Оки Девинг, являясь женой известного импрессиониста Томаса Девинга, часто сотрудничала с ним, выполняя фоны для произведений. Картины «Днем» и «Гименей» также не остались без участия художницы. Живя в летнем загородном поместье в Нью-Гэмпшире, она объединила свою любовь к садоводству с живописным талантом, осуществила значительный вклад в ботаническую линию изобразительного искусства, изобретя жанр натюрморта на открытом воздухе. Девинг писала цветы в естественной среде, создавая у зрителя ощущение реального присутствия в зарослях домашнего парка.

«Майский сад» — одно из самых знаменитых полотен мастера. Критики восхищались лиризмом и поэтическим чувством, которыми проникнута композиция. Художница словно создавала «портреты» растений, наделяя их одухотворенностью, она не раз замечала, что красота цветов более абстрактная и глубокая, чем человеческая, поэтому подчеркивала их хрупкость и воздушность.

В этих незатейливых розах и гвоздиках, погруженных в зеленую листву, Девинг открыла поразительное богатство красочных оттенков, выразив с необычайной силой живописные качества растений. Она расположила их непринужденно и свободно и, намечая легкими мазками кисти изящные и пышные бутоны и едва распустившиеся цветки, внесла возвышенную, свежую ноту в холст. Натюрморт написан в светлой колористической гамме с поразительным применением тончайших оттенков белого, зеленого и сиренево-розового тонов.

Ирвинг Рамсей Уайлс (1861–1948) Русское чаепитие Около 1896. Холст, масло. 122x91,6

Ирвинг Рамсей Уайлс при жизни завоевал признание зрителей, получил множество наград на выставках Франции и Америки, а также был избран членом Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. Он добился успеха не только как живописец, последователь импрессионизма, но и как иллюстратор журналов и книг. Работы мастера украшали страницы изданий «Харпере», «Столетие» и «Скрибнере».

Первая выставка художника состоялась еще до того, как ему исполнилось 18 лет. Картины Уайлса заметили Уильям Меррит Чейз и Джеймс Кэррол Беквит, в дальнейшем оба стали его учителями. Помимо этого, они оставались друзьями до конца жизни, и перед самой смертью Чейз просил Уайлса дописать его незавершенные произведения.

В «Русском чаепитии» мастер подчеркивает интимный характер домашней сцены, создавая приглушенное освещение и компактную композицию, в которую помещает молодых леди в непринужденных позах. Их жесты естественны, движения расслаблены, но при этом образы не лишены тонкого очарования. Вечерние платья и обнаженные плечи моделей намекают зрителю, что это скорее светский прием, чем повседневная сцена.

В манере живописца заметно влияние импрессионистического стиля, для его творчества характерны жизнерадостная тональность и легкость письма, типичные для Пьера Огюста Ренуара. Сильной стороной технического мастерства Уайлса были плавность и спонтанность мазка. Он словно наслаждался текучестью и фактурностью красок, рельефно выписывая поверхность платьев, предметов мебели, чайного сервиза.

Уильям Робинсон Ли (1866–1955) Софи Хантер Колстон 1896. Холст, масло. 183,8x103,9

Уильям Ли прославился не только в качестве художника, он был также успешен как иллюстратор и модный дизайнер. Вместе со своей женой Этель Трафаген мастер открыл Школу моды в Нью-Йорке и преподавал курсы по дизайну одежды. Его чрезвычайно популярная студия занималась распространением феминистского направления в женской моде: создавала брючные фасоны и внедряла их в коллекции повседневной одежды.

В живописи основная область интересов Ли лежала в жанре лесного пейзажа, но не менее хорошо ему удавались женские портреты, написанные в реалистической манере. Художник был противником модернистского искусства и почитал традиционную эстетику, ценность которой заключалась, по его мнению, в жизненности и правдивости.

На полотне «Софи Хантер Колстон» мастер объединил портрет и пейзаж, изобразив молодую девушку на фоне дикого леса. Пышное белоснежное платье и изящные аксессуары предполагают более аристократичную обстановку, чем грубая растительность, но живописец намеренно помещает модель в такую среду, стремясь подчеркнуть естественную красоту леди. Свойственная его картинам психологическая тонкость выступает с особенной деликатностью и нежностью благодаря воздушному, светлому колористическому строю.

Джон Фергюсон Вейр (1841–1926) Розы 1898. Холст, масло. 50,8x76,5

Джон Фергюсон Вейр был разносторонне одаренной личностью, работал как живописец, скульптор, писатель, педагог. На протяжении более сорока лет он занимал должность директора Йельской школы изящных искусств и состоял в числе организаторов всемирной выставки в Филадельфийском музее искусств (1876), которая была посвящена 100-летию принятия Декларации независимости США.

Джулиан Олден Вейр, брат Джона, получил широкую известность, создавая произведения в импрессионистическом стиле. Джон тоже позднее примкнул к этому направлению. Неровность фактуры, прозрачность красок, интенсивность света и теней — его основные признаки — налицо в картине «Розы». В противовес выдержанности и законченности традиционных форм рисунок художника близок к эскизной манере. Воздушными и легкими мазками Вейр пишет пышные цветки роз, небрежно разбросанные вокруг фарфорового блюда. При этом все изображенное купается в ослепительном солнечном свете, как бы приветствуя тепло весеннего дня.