Леонардо да Винчи. Опередивший время - Николай Непомнящий

Получить прямой ответ "да" или "нет" сегодня, по прошествии столетий, после неоднократной реставрации картины, не представляется возможным. Но вместе с тем Леонардо обязательно позаботился о том, чтобы сокровенное стало достоянием потомков, и оставил ключевые "знаки" и свидетельства в сюжете картины, чтобы позже был понят замысел "Джоконды" и разгаданы ее тайны. А объяснение загадочной улыбки, кстати, свойственной многим его произведениям, может находиться в "Суждениях" об искусстве, сохранившихся в рукописях и в самих картинах — несомненных документах, содержащих истинные замыслы художника.

Обратим внимание на некоторые особенности освещения образа. Работая над портретом, художник обычно всеми средствами, и прежде всего освещением, добивается узнаваемости модели и сходства с оригиналом. На репродукции фрагмента картины видно, что Леонардо воспользовался освещением солнца.

В изображении можно видеть два светлых пятна. Свет падает сверху на лицо и грудь героини. Значительно больше выделяется освещением грудь. Он направил его так, чтобы подчеркнуть прелесть ее тела. Лицо освещено меньше. В нем смягчены линии в очертаниях, но заметно обаяние. Таким образом, освещение, содержащее "первую степень светлоты" (выражение Леонардо), принадлежит не лицу, как это принято, если бы художник писал портрет, а сконцентрировано на груди героини. Светлое пятно здесь контрастно фону, оно ярче и больше. Обнаруженный прием противоречит, казалось бы, естественному его намерению показать в портрете сходство модели с оригиналом. Свет, направленный на открытую грудь, в большей степени привлекает взгляд. Это отвлекает и мешает зрителю сосредоточиться на пристальном изучении слегка затемненного лица. Вероятно, за этим приемом Леонардо действительно что-то скрывал.

В этой связи характерны впечатления известных исследователей, изучавших шедевр в начале XX в. в Лувре. Например, известный искусствовед академик А. Волынский после посещения музея с беспокойством и тревогой писал о "Джоконде": "Вот что бросается в глаза, когда смотришь на эту картину. Я подошел ближе, вглядываясь в лицо, в руки, в отдельные подробности, — меня все больше и больше беспокоили разные мысли. Незаметно для себя я уже перестал воспринимать, ощущать, отдаваясь мучительной тревоге ума. Непонятная улыбка возбудила во мне что-то неприятное, разбивала мысли, создавала чисто головные настроения, сложные и неясные".

Своеобразное впечатление создалось у итальянского исследователя Анджело Конти. Он писан, "как в полумраке зала галереи Лувра едва уловил ее улыбку, почувствовал чарующее влияние ее взглядов, видел также белизну ее груди, но все остальное терялось в тени".

Известные в мире искусствоведы, исходя из своих впечатлений, подтверждают прием, завуалированный в картине нетрадиционным освещением фигуры и отвлекающий внимание зрителя от лица героини.

Освещением в композиции сюжета он преследовал иные (несвойственные заказной работе) цели, возможно, те, которые вызывают неизменный интерес зрителей.

Все сказанное даёт основание предположить, что изображение не является портретом, сюжет в картине исторический и в лице Моны Лизы Леонардо что-то скрывал. При этом тайная цель, возможно, связана с новацией живописца-изобретателя, а нами воспринимается как загадка.

Например, почему лицо у героини асимметричное и без бровей?

Естественно, возникает вопрос: чем же, по сути, было художественное ремесло для Леонардо? Живопись, отнесенная к механическим искусствам, в его понимании сознательно приобщается к наукам, сам художник становится теоретиком живописи, и в его творчестве она занимает достойное место среди истинных наук.

Богатый опыт живописца в период работы над картиной (ему тогда исполнилось 50 лет) позволяет предположить, что в сюжете самого значимого в его творчестве произведения художник успешно отобразил не одну идею. Умудренный опытом, творец владел величайшими тонкостями живописи, изобретательно совмещал разные противоположности, рассматривал многообразие форм и подражание их природе. Он совершенствовал сюжет, искал новые способы воплотить идеи.

Обращаясь к рисовальщику, он называл его "изобретателем" и учил: "Помни, изобретатель… прежде всего рисунком старайся в ясной для глаза форме показать намерение и изо-бретение, заранее созданное в твоем воображении". Значит, основу композиций с историческим сюжетом составляют намерение и изобретение Леонардо, заранее созданное в его воображении.

Именно изобретения Леонардо придают его произведениям ореол таинственности. Поэтому, возможно, попытки историков и биографов опознать в Моне Лизе знатную или известную в обществе даму, позировавшую ему, были безуспешными потому, что в ее изображении живописен только подражал природе. А намерения в картине художник добился тонким живописным изобретением.

Изобретение в картинах художника было проводником научно-художественных воззрений, отражающих его философские взгляды, познания в оптике, свойствах глаза, различие в разнообразии перспективы и разновидностях светотени, а также знание математики, медицины, физиологии и физиогномики.

Уже в наше время к изучению загадки "Джоконды" подключились специалисты разных профилей. Эксперты с мировыми именами в области медицины тоже ищут объяснения особенностям необычного образа героини. Анализируя особенности строения лица, медики так или иначе склонялись к оценке состояния здоровья по портрету, а их выводы неизменно приводили к диагнозу болезни героини.

Есть версия, что художник нарисовал не себя, а своего ученика и помощника Джиана Джакомо Капротти (Салаино), который находился рядом с ним в течение 26 лет. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 г.

Парадоксальные заключения

Отоларинголог из США Кристофер Адур констатировал, что у Джоконды присутствует паралич лицевого нерва, и назвал этот недуг "болезнью Моны Лизы". Его соотечественник стоматолог и эксперт по живописи Джозеф Барковски считает, что изображенная на картине женщина потеряла много зубов. Датский врач Беккер-Христиансон поставил улыбчивой женщине диагноз: врожденный паралич лица. Он предложил обратить внимание на то, что Джоконда правой стороной улыбается, а левой гримасничает. По мнению британского врача Кеннета Кила, на портрете просто-напросто передано умиротворенное состояние беременной женщины.

Договорились и до того, что именно модели Джоконды великий художник обязан своей смертью. Что многочасовые изнурительные сеансы с ней извели великого мастера, поскольку сама модель оказалась… биовампиром. Об этом говорят и поныне. Как только картина была написана, великого художника не стало…

Искусствовед Н. Белоусова в статье "О Джоконде" приходит к выводу, что "это не портрет в привычном восприятии и смысле этого слова. Он написан вопреки самому понятию портрета, если под этим понимать изображение реального лица, сходного с оригиналом".

Доводы и аргументы экспертов представляются странными, недоступными обывательскому пониманию: как такое вообще возможно и, казалось, заводят исследование в тупик. Вместе с тем, заметим, заключения исследователей отрицают существование реальной модели, а освещение фигуры, выбранное художником, свидетельствует о его намерении, не связанном с написанием портрета. В этом случае вывод очевиден: "Джоконда" не портрет. Тогда, значит, и не было заказчика на эту картину.