Голос - Джереми Фишер

3 Классическое пение обычно начинается с плавных мягких звуков голоса, которые затем перерастают в более твердые, сильные и громкие, и все это делается на одном дыхании. Итак, перейдем к композиции из 12 тактов: мягкая атака из непродолжительных чистых звуков (2 такта); добавляем резонирующий эффект (2 такта); усиливаем давление воздуха в ротовой полости, чтобы звуки были плотнее и сильнее (2 такта); уменьшаем давление (2 такта); убираем резонирующий эффект (2 такта); вновь пропеваем чистые ровные звуки (2 такта). После того как вы хорошо отрепетируете эту последовательность, можете постепенно переходить к тренировке увеличения и уменьшения силы голоса.

Ищем линию легато

Легато – это искусство соединять ноты и слова в непрерывные фразы. Легато очень важно в классическом пении, оно служит для того, чтобы музыкальный тон получался ровным. Звуки создаются посредством вибрации голосовых связок и зависят от их частоты. Когда певец переходит от одной ноты к другой, он может медленно скользить между звуками, а может сделать это быстро, так что мы услышим только две отдельные ноты. Следующее упражнение поможет вам научиться делать и то и другое.

1 Выберите ноту, которую будете петь, и пропойте звук «а» со средней громкостью и умеренной силой. Это первый шаг.

2 Затем пропойте гласную «а», начав с до и закончив на ми. Это второй шаг.

3 Теперь, переходя от первого этапа ко второму, постарайтесь не менять тон и объем голоса. Вам понадобится не менее 3 секунд, чтобы осуществить плавный переход к следующей ноте. Можете этот подъем рисовать рукой в воздухе и одновременно петь – так будет проще проследить, правильно ли вы делаете переход. Не понижайте громкость голоса во время перехода, так как вам надо понять все, что происходит в промежутке между двумя нотами.

4 Теперь сделайте все наоборот: начните с верхней ноты и медленно и плавно спускайтесь вниз к исходной ноте, не меняя силы голоса. При этом вы не должны ощущать никакого «зажима», зато должны чувствовать свой голос на протяжении всего перехода.

5 Следующее плавное скольжение вверх и вниз между нотами продолжайте, не меняя тона и силы голоса.

6 Используя интервалы между подъемами (до – ми) и не напрягая голоса, умеренный объем, удержите первую ноту немного дольше, а затем быстро и плавно перейдите к следующей. Не забудьте при этом, что тон и сила голоса должны оставаться неизменными.

7 И, наконец, пропойте первую ноту еще раз и сделайте быстрый и плавный переход к следующей ноте, сохраняя прежнюю силу голоса. В этот момент легко потерять контроль над голосом, но вы можете помочь себе. Большим пальцем водите слева направо и обратно, изображая скольжение по какой-то поверхности и ослабляя давление во время перехода с ноты на ноту, однако сохраняя контакт с поверхностью.

8 Теперь отработайте это на практике. Пропойте фрагмент хора рабов-иудеев из оперы Джузеппе Верди «Набукко» («Навуходоно́сор») (см. ноты ниже). Для начала пропойте отрывок медленно, равномерно продвигаясь между нотами. Второй раз пропойте отрывок быстрее, стараясь удерживать каждую ноту и без промедления переходя от одного подъема к следующему, сохраняя при этом одинаковые тон и громкость.